Visitantes I: "Exploraciones, un viaje a lo apoético".
La primera exhibición titulada “Exploraciones, un viaje a lo apoético” propone el encuentro, no desde una experiencia en la que el espectador y la obra no tienen intermediarios visibles - como sucede en el mundo digital- más bien, propicia un diálogo entre aquello que sucede en el mundo de las pantallas y lo que dispone la obra de arte desde formatos físicos, como los objetos, instalaciones y la performance.
Texto curatorial
Exploraciones, un viaje a lo apoético.
El recorrido propone un encuentro con el arte digital, explorando la posibilidad de aquello que se gesta desde la pantallas para luego pasar al mundo de lo tangible.
El conjunto de obras que se presenta no sólo se circunscribe al ámbito de la tecnología; a través de ella vemos también cómo las interpretaciones del espacio, el paisaje, el cuerpo y la performance son abordados con poéticas apoéticas, propias de nuestro tiempo.
Sin dejar de indagar en una reflexión política y filosófica situada en un tiempo y un espacio e inherente a su propio código, la selección de obras de cada artista propone una suerte de retorno a lo matérico.
Pilar Palazzo despliega una mirada poética y apocalíptica que va desde el pleno vínculo con la sensualidad de la materia al caos infinito de la basura tecnológica. Así, en su obra la materia es el canal que nos introduce al universo tecnológico.
Martha Maya propone nuevos portales de la realidad mediante el “glitch-art”, construyendo discursos visuales a partir de la destrucción, buscando la estética de lo corrupto y el error sistemático. Plantea una reflexión sobre los sistemas fallidos que existen en nuestro entorno y el consumo cotidiano y desenfrenado de imágenes.
Damián Santa Cruz explora la ficción de una inteligencia artificial, enviando hologramas de un experimento fallido al espacio; imágenes que se aferran a decantos culturales, cuerpos lumínicos e incorpóreos que existen en paisajes inagotables. Entiende, al fin, al cuerpo no como límite sino como posibilidad.
El trío de artistas reflexiona en conjunto sobre el espacio habitado y el espacio por habitar. La concepción de aquello que está pero no vemos, como si estuviéramos en otra dimensión pero a la vez a sólo un click de distancia.
Curadora: Siu Lizaso
Martha Maya
Originaria de Tijuana, México, Martha ha desarrollado su carrera como postproductora y artista digital. En el 2014 comenzó a trabajar con distintas técnicas de edición y descomposición del video e imagen conocidas como “Glitch-Art”, utilizando la imagen como no debe de ser utilizada con la construcción de discursos visuales a partir de la destrucción, buscando la estética de lo corrupto y el error sistemático.
Un poco sobre su obra: A través de la búsqueda del error y descomposición de la imagen, reflexiono sobre los sistemas fallidos que existen en nuestro entorno, el consumo acelerado de las imágenes explorando las fronteras de lo digital y a dónde puede llevar la distorsión de pixel.
Damián Santa Cruz
Desde un perfil político, poético, conceptual e irónico Damián Santa Cruz, construye su obra.
Encuentra ese dial donde ponerse en frecuencia con el otro, bordeando vestigios simbólicos, que han viajado por el tiempo y que continuamente se ven forzados a mutar.
Utiliza todas las herramientas técnicas de esta disciplina para forjar el cuerpo de obra, respaldado por un fuerte apoyo de investigación histórica.
Es así como construye su relato y el relato lo construye a él.
Pilar Palazzo
Nació en Córdoba, Argentina en 1998. Es tatuadora, y artista visual.
Elige no encasillarme en una sola técnica artística, investiga y experimenta diversas formas de crear con distintos materiales y técnicas .
Un poco sobre su obra:
¿Cuántas veces nos podemos romper?
Cuando unx sabe que puede caer está atento a eso, se prepara, pone las manos o busca cómo caer de alguna forma sin lastimarse.
El problema es cuando te toma de sorpresa. Muchas veces las caídas vienen de repente, no las imaginamos, ni las buscamos.
