Visitantes VIII: "Textos en el agua".
Bithouse inauguró la octava entrega de su ciclo de artes visuales "Visitantes", poniendo el foco en la imagen, sus múltiples tratamientos, formatos e historia.
𝗧𝗲𝘅𝘁𝗼𝘀 𝗲𝗻 𝗲𝗹 𝗮𝗴𝘂𝗮 es la exhibición que pone a la imagen en movimiento en el centro de la escena, curada por Lucia del Milagro Arias. En esta oportunidad se optó por una selección de artistas federal e internacional:
Clara Ponce (Mendoza), Gianfranco Foschino (Chile), Julieta Anaut (Río Negro) e Inés Tillous (Córdoba).
> Producción general de Capital Creativo.
Texto curatorial
El agua, con su naturaleza fluida y adaptable, sirve como una metáfora poderosa para pensar la imagen en movimiento en las obras de videoarte. Al igual que el liquido que corre y se transforma según su entorno, las imágenes en movimiento capturan la esencia de la mutabilidad y la transitoriedad del tiempo como material maleable para reflexionar sobre temas tan diversos como la identidad personal, el activismo climático, el paisaje íntimo y la poesía visual.
La imagen cristal, es una de las formas de la imagen-tiempo que Deleuze introduce para describir una nueva manera de entender la imagen cinematográfica, más allá de la simple representación de eventos cronológicos. Este concepto surge en contraposición a la imagen-movimiento, que está más vinculada a la acción y a la narración lineal. Es una forma de imagen que captura la multiplicidad y la complejidad del tiempo, mostrando cómo diferentes momentos pueden coexistir y reflejarse mutuamente. Es una
herramienta para explorar la naturaleza de la realidad y nuestra percepción de ella, especialmente en el contexto audiovisual...
... Imagino cristales de tiempo en las lentes de mis anteojos, y que todo lo que pase por mi vista se multiplique en capas de significado. Que el tiempo lineal donde un hecho sucede a otro eclosione formando estructuras vegetales del fondo del mar, escarcha en un microscopio, una explosión con infinitas direcciones de sentido.
Curadora: Lucía del Milagro Arias
Clara Ponce
"En mi práctica aparecen distintos dispositivos performáticos, que desde el humor u otra forma de desplazamiento ocurren en el tiempo presente generando un híbrido entre ficción y realidad situado en la vida cotidiana. Realizo acciones inútiles, colectivas, absurdas, políticas, lúdicas que ocurren en distintos espacios (museos, calle, hospital pediátrico, plaza, etc.)...
Ha realizado a lo largo de los años distintas experiencias, de video, foto performance, instalaciones y acciones en vivo en donde participa el público, transeúntes, artistxs invitadxs, otrxs. Me interesan más los procesos más que los resultados, estar con otrxs y la posibilidad de pensar otras lógicas de sentido menos lineales, menos solemnes, más vinculadas a la vida cotidiana."
Artista
Gianfranco Foschino
Gianfranco es una figura clave en la nueva generación de artistas de Chile, reconocido principalmente por sus video-instalaciones y video-esculturas.
"Soy artista visual con formación en estudios cinematográficos y llevo mucho tiempo trabajando de manera solitaria en busca de lugares que poseen una presencia singular. Me refiero a una fascinación por descubrir ciertos aspectos del tiempo en espacios que a simple vista parecieran vacíos y donde es la cámara de vídeo testigo de acciones mínimas que se tornan poéticas en otros contextos..."
Artista
Inés Tillous
Ines Tillous es licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Córdoba.
"Mi práctica se basa en un intento por ensayar maneras de escuchar la tierra y de construir otros vínculos y alianzas posibles entre especies. Estoy interesada en revisar la herencia de los territorios que habito, a partir de indagar en aspectos históricos, simbólicos y en las narrativas dominantes sobre la naturaleza construidas a lo largo del tiempo. Pienso mi trabajo como una herramienta capaz de interrogar jerarquías...
En el último tiempo el agua, la tierra y el viento aparecen como elementos fundamentales en mi trabajo, operando a su vez como un recordatorio sobre la vitalidad de la materia y la imposibilidad humana de controlarlo todo."
Artista
Julieta Anaut
"A través de la fotografía manipulada digitalmente, el fotomontaje y el video, incursiono temas como el cuerpo, las mujeres, escenas rituales y el vínculo con los entornos naturales y construidos. Estos proyectos incluyen la puesta en escena, lo performático, el cruce de lenguajes, entre otras herramientas abordadas desde las técnicas digitales.
Las narrativas que sustentan mis producciones, en su mayoría, son reinterpretaciones de escenas rituales, que retoman figuras míticas, de cultos paganos, de la literatura, o de la historia del arte... También tomo de referencia estructuras narrativas similares pertenecientes al territorio argentino, como leyendas del surgimiento de flores nativas. La adoración a la naturaleza, la vivencia del paisaje y la utilización de mi propio cuerpo son claves para la construcción de este imaginario escenificado que evidencia constantemente su artificio..."
Artista
