Memorial de un paisaje urbano

Sedimentos: Memorial de un paisaje urbano surge de una convocatoria abierta y reúne a seis artistas que trabajan la ciudad desde sus materiales residuales y sus capas ocultas: Agustina Puricelli, Owen (Juan Cruz Simón), Julieta Marasas, Lucrecia Giménez, Mercedes Cammisa y Nicolás Torre.

Propone leer lo urbano como un archivo vivo: superficies erosionadas, restos industriales, transferencias, silencios y pinturas que invitan a desacelerar la mirada.

Texto Curatorial

La ciudad contemporánea se construye sobre una promesa de permanencia: estructuras de acero, concreto pulido, superficies impermeables que resisten el paso del tiempo. Sin embargo, en cada oxidación que aflora, en cada desgaste que se acumula, en cada espacio que muta, el tiempo insiste en manifestarse. Sedimentos propone un recorrido por esas capas donde lo urbano revela su condición de palimpsesto: una superficie de escritura múltiple donde conviven sedimentos de memoria, transformación y devenir.

Los seis artistas reunidos en esta muestra comparten una sensibilidad particular hacia la materia como archivo vivo. Sus obras no representan la ciudad, la atraviesan desde sus profundidades.

Agustina Puricelli traslada la fotografía analógica a placas de acero inoxidable, generando una tensión entre la fugacidad de la imagen y la permanencia del metal industrial. Sus piezas interrogan los límites de la representación en un gesto que es, a la vez, técnico y poético: ¿qué sucede cuando la imagen se vuelve materia, cuando el soporte deja de ser neutral para convertirse en archivo?.

Por su parte, Owen (Juan Cruz Simón) captura momentos espontáneos de distintas ciudades del mundo para luego trasladarlos a materiales encontrados en la calle cordobesa. Este gesto genera un cortocircuito temporal y geográfico: una escena de Milán sobre una chapa quemada, el mercado de Senlis en una superficie acanalada. La ciudad se convierte en soporte y las imágenes migran como los cuerpos que retrata, generando un relato donde lo urbano es, simultáneamente, origen y destino.

En el trabajo de Julieta Marasas, los materiales industriales se transforman en organismos sensibles a través de procesos alquímicos. La oxidación hace visible el tiempo operando sobre la materia, revelando esa capa microscópica donde lo vivo y lo inerte se encuentran. Sus instalaciones proponen pensar la superficie urbana como un territorio en metamorfosis constante, donde la rigidez de lo arquitectónico coexiste con formas híbridas que insisten en emerger. Cada obra funciona como un corte geológico que expone los estratos de transformación material. La ciudad ya no es estructura estable sino sedimento en proceso.

Mercedes Cammisa recupera técnicas pictóricas históricas —el temple al huevo, la tradición de los vanitas— para construir escenas domésticas inquietantes. En sus pinturas, insectos de la descomposición invaden espacios cotidianos mientras los cuerpos permanecen en una extraña pasividad. Estas obras dialogan con la entomología forense, pero también con nuestra propia experiencia del tiempo urbano contemporáneo: esa sensación de "pudrirse en vida" en la rutina, la hostilidad velada de los espacios que creemos seguros. Sus pinturas operan como Estrato iconográficos donde se superponen la tradición artística, la experiencia doméstica y la reflexión sobre la mortalidad.

Lucrecia Giménez trabaja con el sonido, la fotografía y la palabra para hacer audible el silencio de los espacios vacíos. En esta práctica sinestésica —escuchar los materiales, mirar los sonidos— la artista propone una forma de percibir que trasciende lo humano. Los pájaros, los objetos, el aire, las personas: todos participan de un "dialecto universal" que emerge cuando nos despojamos de las categorías habituales de percepción. La ciudad, entonces, no es solo arquitectura sino atmósfera, resonancia, sedimento acústico.

Nicolás Torre trabaja desde la abstracción para construir paisajes internos. Sus composiciones en acrílico operan por capas y tramas que remiten tanto a la construcción del espacio urbano como a la sedimentación psíquica. Sus obras funcionan como mapas de una geografía íntima que, paradójicamente, sólo puede existir en diálogo con lo urbano que las rodea.

Invitamos a detenerse en aquello que la velocidad urbana pasa por alto, a leer los sedimentos : esas capas de transformación, desgaste o acumulación donde el tiempo se hace visible y la materia recupera su voz. En un contexto donde lo urbano se piensa cada vez más como superficie lisa, estas prácticas reivindican la profundidad, la textura, la marca. Nos recuerdan que toda ciudad es, también, sedimento en formación; que toda superficie contiene capas de memoria esperando ser excavadas.